Ornette Coleman Free Jazz A Collective Improvisation

Hallo liebe Reisefreunde! Habt ihr jemals das Gefühl gehabt, auf einer Reise etwas ganz Unerwartetes zu erleben, etwas, das euch aus eurer Komfortzone katapultiert und euch eine völlig neue Perspektive auf die Welt eröffnet? Genau so war es für mich, als ich zum ersten Mal mit Ornette Colemans „Free Jazz: A Collective Improvisation“ in Berührung kam. Es war keine physische Reise an einen fernen Ort, sondern eine Reise in die unendlichen Weiten der Musik, eine Reise, die mich nachhaltig verändert hat.

Ich erinnere mich noch genau: Ich war in einem kleinen, verrauchten Plattenladen in Berlin, auf der Suche nach etwas Neuem, etwas, das meine Ohren fordern würde. Der freundliche Besitzer, ein älterer Herr mit einer Brille auf der Nasenspitze und einer unerschöpflichen Leidenschaft für Jazz, empfahl mir diese Platte. "Ornette Coleman", sagte er mit einem verschmitzten Lächeln, "das ist nichts für schwache Nerven. Aber wenn du dich darauf einlässt, kann es dein Verständnis von Musik revolutionieren."

Ich nahm die Platte mit nach Hause – ein Doppelalbum mit einem verwirrenden Cover, das mich an ein abstraktes Gemälde erinnerte. Ich legte sie auf und... war erstmal komplett überfordert. Was ich hörte, war alles andere als der sanfte, melodische Jazz, den ich kannte und liebte. Es war chaotisch, dissonant, fast schon disharmonisch. Zwei Quartette spielten gleichzeitig, jedes in seiner eigenen Klangwelt, scheinbar ohne Rücksicht auf das, was das andere tat.

Meine erste Reaktion war Ablehnung. Ich dachte: "Das ist doch keine Musik! Das ist einfach nur Lärm!" Ich wollte die Platte schon wieder runternehmen, aber irgendetwas hielt mich zurück. Da war etwas in dieser Kakophonie, das mich faszinierte, eine Art rohe Energie, eine unbändige Kreativität, die sich jeder Konvention widersetzte. Also hörte ich weiter. Und weiter. Und weiter.

Die Reise beginnt: Was ist Free Jazz?

Um zu verstehen, was Ornette Coleman mit "Free Jazz" schuf, muss man sich ein wenig mit der Geschichte des Jazz auseinandersetzen. Traditioneller Jazz, wie der Swing oder der Bebop, basiert auf festen harmonischen Strukturen und melodischen Mustern. Die Musiker improvisieren zwar, aber sie tun dies innerhalb dieser vorgegebenen Rahmenbedingungen.

Free Jazz hingegen sprengt diese Fesseln. Er befreit die Musiker von den Zwängen der traditionellen Harmonielehre, der festen Akkordfolgen und der vorgegebenen Melodien. Im Free Jazz ist alles erlaubt. Die Musiker können frei improvisieren, ihre eigenen Melodien und Harmonien entwickeln, ihre Emotionen ungefiltert ausdrücken. Es ist ein Dialog ohne Drehbuch, ein spontanes Zusammenspiel, das im Moment entsteht.

Und genau das ist es, was "Free Jazz: A Collective Improvisation" so einzigartig macht. Coleman vereinte zwei Quartette – eins mit ihm selbst am Altsaxophon, Don Cherry an der Trompete, Scott LaFaro am Bass und Billy Higgins am Schlagzeug; das andere mit Eric Dolphy am Altsaxophon (und Bassklarinette), Freddie Hubbard an der Trompete, Charlie Haden am Bass und Ed Blackwell am Schlagzeug. Beide Quartette spielten gleichzeitig, improvisierten miteinander, aber auch gegeneinander.

Die Instrumente als Reisepartner: Die Besetzung

Die Besetzung von "Free Jazz" ist an sich schon bemerkenswert. Ornette Coleman, ein Autodidakt mit einem unverwechselbaren Ton, der oft als schreiend oder weinend beschrieben wird, war der Kopf hinter diesem Projekt. Don Cherry, sein langjähriger Partner, brachte eine lyrische, fast naive Qualität in die Musik ein. Eric Dolphy, ein Virtuose auf verschiedenen Instrumenten, war bekannt für seine Fähigkeit, ungewöhnliche Klänge und Texturen zu erzeugen. Freddie Hubbard, ein Meister des Hard Bop, zeigte hier eine ganz andere Seite seines Könnens. Die Bassisten Scott LaFaro und Charlie Haden legten das Fundament für die Improvisationen, während die Schlagzeuger Billy Higgins und Ed Blackwell für den treibenden Rhythmus sorgten. Es ist, als hätte man eine Reisegruppe zusammengestellt, in der jeder seinen eigenen einzigartigen Beitrag leistet.

Die Reise erleben: Wie man "Free Jazz" hört

"Free Jazz: A Collective Improvisation" ist keine Musik, die man nebenbei hört. Es ist eine Musik, die Aufmerksamkeit erfordert, die Engagement fordert, die einen dazu zwingt, sich auf das Hier und Jetzt zu konzentrieren. Es ist wie eine Reise an einen unbekannten Ort, bei der man sich treiben lassen muss, ohne zu wissen, was einen erwartet.

Hier sind ein paar Tipps, wie ihr diese Reise am besten antreten könnt:

• Seid offen: Vergesst alles, was ihr über Jazz zu wissen glaubt. Lasst euch auf das Unerwartete ein. Seid bereit, euch von der Musik überraschen zu lassen.
• Konzentriert euch auf die Klänge: Versucht, die einzelnen Instrumente zu unterscheiden. Hört, wie sie miteinander interagieren, wie sie sich gegenseitig herausfordern, wie sie aufeinander reagieren.
• Lasst eure Emotionen zu: "Free Jazz" ist eine sehr emotionale Musik. Sie kann Freude, Trauer, Wut, Verwirrung, alles gleichzeitig auslösen. Lasst diese Emotionen zu. Versucht, sie zu verstehen.
• Hört es mehrmals: "Free Jazz" erschließt sich nicht beim ersten Hören. Je öfter ihr es hört, desto mehr werdet ihr entdecken. Jedes Mal werdet ihr neue Nuancen und Feinheiten wahrnehmen.

Ich weiß, es klingt vielleicht einschüchternd, aber glaubt mir, es lohnt sich. "Free Jazz: A Collective Improvisation" ist eine der aufregendsten und lohnendsten musikalischen Erfahrungen, die ich je gemacht habe. Es hat mir gezeigt, dass Musik mehr sein kann als nur Unterhaltung. Sie kann eine Möglichkeit sein, sich selbst und die Welt um sich herum besser zu verstehen.

Die Rückkehr: Was "Free Jazz" bewirkt

Nachdem ich "Free Jazz" mehrmals gehört hatte, begann ich, die Schönheit in dem Chaos zu erkennen. Ich verstand, dass es bei dieser Musik nicht darum geht, perfekte Harmonien oder eingängige Melodien zu erzeugen. Es geht darum, die Grenzen der Musik auszuloten, die Möglichkeiten der Improvisation zu erforschen, die Freiheit des Ausdrucks zu feiern.

Ornette Coleman hat mit "Free Jazz" nicht nur ein bahnbrechendes Album geschaffen, sondern auch eine ganze Bewegung inspiriert. Er hat anderen Musikern den Mut gegeben, neue Wege zu gehen, sich von Konventionen zu befreien, ihre eigene Stimme zu finden. Er hat die Tür zu einer neuen Ära des Jazz aufgestoßen.

Für mich persönlich hat die Begegnung mit "Free Jazz" mein Verständnis von Musik grundlegend verändert. Ich höre Musik jetzt anders, bewusster, aufmerksamer. Ich bin offener für neue Klänge, für ungewöhnliche Kompositionen, für experimentelle Projekte.

Wenn ihr also auf der Suche nach einem musikalischen Abenteuer seid, nach einer Reise, die euch aus eurer Komfortzone herausholt und euch eine neue Perspektive auf die Welt eröffnet, dann kann ich euch "Free Jazz: A Collective Improvisation" von Ornette Coleman nur wärmstens empfehlen. Es ist vielleicht nicht jedermanns Sache, aber wenn ihr euch darauf einlasst, kann es euer Leben verändern. So wie es meines verändert hat.

Denkt daran: Reisen bedeutet nicht nur, neue Orte zu entdecken, sondern auch, neue Erfahrungen zu machen, neue Ideen zu gewinnen und neue Perspektiven zu entwickeln. Und manchmal findet man die aufregendsten Reisen genau dort, wo man sie am wenigsten erwartet – in den Klängen eines Free-Jazz-Albums.

Also, packt eure Koffer, öffnet eure Ohren und lasst euch von der Musik davontragen!